De la danse à la légende

La première partie de ce récital est conçue dans un esprit ludique. Le récital s’ouvre sur une œuvre poignante, mais aussi festive, élaborée à partir d’un thème populaire slovaque. Par la suite, les deux autres œuvres de Martinu serviront de trait d’union entre la musique d’inspiration classique et populaire et permettront de pénétrer en douceur dans l’univers du jazz de Kapustin puis du tango de Piazzolla.

B. Martinu / Variations sur un thème slovaque
B. Martinu / Ariette H188b  # 2 [dans le style du ragtime]
N. Kapustin / Trois pièces jazz : Nearly Waltz Op. 98, Elegie Op. 96, 
        Burlesque Op. 97
B. Martinu / Moderato des Sept Arabesques H201a: [dans le style du tango]
A. Piazzolla / Le grand tango

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R. Schumann / Märchenbilder Op. 113
F. Chopin / Sonate en sol mineur Op. 65

La polyphonie à travers les âges

Les œuvres au programme présentent différents visages de la polyphonie. Le programme s’ouvre sur une sonate de Jean-Sébastien Bach, maître incontesté de la polyphonie. Nous pourrons aussi entendre une œuvre contemporaine inspirée par la Renaissance, âge d’or de la polyphonie. The Agate Rosary de Michael Oesterle est une œuvre à la fois sophistiquée et accessible, inspirée par la relation épistolaire entre Galileo Galilei et sa fille Maria Celeste, nonne au cloître San Matteo. http://galileo.rice.edu/fam/maria.html  La première partie se termine sur une oeuvre de Beethoven et le récital sur une œuvre de Brahms. Ils sont tous deux grands admirateurs de Bach et lui rendent un vibrant hommage en concluant leur sonate par un mouvement magistral en style fugué.

J. S. Bach / Sonate pour viole de gambe et clavecin en sol majeur
        BWV 1028
L. van Beethoven / Sonate pour violoncelle et piano Op. 102 No. 2

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Michael Oesterle The Agate Rosary pour violoncelle et piano
        / 2007,*écrite pour YD
J. Brahms / Sonate  Op. 38 ou Op. 99            

2 programmes russes : « La querelle des bouffons et autres folies »

La musique de ce programme va de la farce à la satire. L’auditeur y sera certainement autant séduit par l’humour féerique de Chout et de Cendrillon de Prokofiev  que par la puissante et émouvante Sonate de Schnittke. Chout ou Conte du bouffon de Prokofieff est contemporain de la suite Pulcinella de Stravinsky. Les deux œuvres sont tirées d’une musique de ballet inspirée par l’esprit de la commedia dell’arte. Chout est le nom d’un conte russe d’Affanasiev qui met en scène 8 bouffons dans une histoire complètement loufoque. La suite italienne de Stravinsky est élaborée à partir de thèmes de Pergolèse, celui-là même dont l’opéra bouffe « La serva Padrona » avait donné lieu en son temps à la « querelle des bouffons » opposant Jean-Jacques Rousseau et Jean-Philippe Rameau. La musique de Chostakovitch, quant à elle, évolue souvent dans une dimension qui peut sembler parfois superficiellement  joyeuse ; c’est souvent au deuxième degré qu’on peut percevoir sa pensée sociale décapante. Le programme se terminera avec ce chef-d’œuvre incontesté pour violoncelle et piano de l’ère soviétique (ou la magnifique sonate de Prokofiev). Tout du long, on peut apprécier l’étonnante variété du répertoire russe. Le rappel pourrait même vous étonner davantage !

Igor Stravinsky / Suite Italienne / 1932, Suite tirée du ballet Pulcinella
Alfred Schnittke / Sonate (1978)

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Sergei Prokofiev / « Chout » ou Le conte du Bouffon / Suite tirée du ballet
Sergei Prokofiev / Sonate pour violoncelle et piano Op. 119

Seconde partie alternative

Sergei Prokofiev / deux pièces tirées du ballet Cendrillon :
        Adagio, Valse-Coda
Dmitri Chostakovitch / Sonate pour violoncelle et piano Op. 40            

France : Ombre et lumière

Les œuvres choisies illustrent différents visages du génie français. Chacune des oeuvres éclaire les autres de façon très particulière en permettant à l’auditeur de se faire une idée d’une part des qualités typiquement françaises qu’elles partagent et d’autre part de la diversité d’inspiration et d’esthétique qui est à leur source. Chaque œuvre est faite de concision, de simplicité, de légèreté et parfois aussi d’humour, dans une forme absolument unique. La sonate de Debussy est dans l’esprit de la devise du compositeur, « fantaisie dans la sensibilité »,et oscille entre humour sarcastique et poésie mélancolique. Celle de Vierne est d’une grande générosité mélodique dans une manière qui se révèle particulièrement  heureuse au violoncelle. Le deuxième mouvement est d’une perfection quasi miraculeuse et évoque par moments la mystique et profonde sonate de Fauré. La festive sonate de Poulenc conclut de façon brillante et légère le récital.

Claude Debussy / Sonate pour violoncelle et piano
Louis Vierne / Sonate pour violoncelle et pianoOp. 27 (1910)

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Gabriel Fauré / Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur Op. 117
Francis Poulenc / Sonate pour violoncelle et piano

Récital 20e siècle

Voyage passionnant en Europe de l’Est, en passant par l’Angleterre et les Etats-Unis. Ce programme est aussi éclaté que captivant. La musique de Martinů, Bartok et Janacek, imprégnée du riche folklore de leurs pays, revêt un caractère narratif. Britten pour sa part observe l’avant-garde sur le continent et conçoit une musique accessible et originale qui trahit par moments sa sympathie pour Bartok. Sa fascinante sonate illustre sa maîtrise de l’art de la miniature et du dépouillement. Pour terminer, l’œuvre de jeunesse de Barber réunit la tradition musicale européenne et le style original du Nouveau Monde de façon très saisissante pour un compositeur de seulement 22 ans.

Bohuslav Martinů / Variations sur un thème slovaque
Léos Janacek / Pohádka (Conte)
Benjamin Britten / Sonate pour violoncelle et piano Op. 65 (1961)          

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Béla Bartók / 1re Rhapsodie pour violoncelle et piano
Samuel Barber / Sonate pour violoncelle et piano

Projet spécial : Intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven

5 sonates, 3 cycles de variations, sonate pour cor et piano. Les 5 sonates forment une des pierres angulaires du répertoire de musique de chambre et ont un impact extraordinaire lorsque jouées dans un seul récital. Les variations sont parfois considérées comme des œuvres périphériques du compositeur. Notre expérience de ces petits bijoux nous les fait considérer plutôt comme des manifestations magistrales de certains aspects majeurs de la nature du génie créateur du Beethoven : simplicité, humour, virtuosité dans la fantaisie. En complément : la sonate pour cor qui fait depuis longtemps partie du répertoire pour violoncelle et qui ajoute un touche particulière à cette intégrale. C’est une œuvre très virtuose parce que composée pour le corniste de grande réputation Giovanni Punto qui l’a créée avec Beethoven au piano en 1800.

Plusieurs agencements sont possibles : œuvre complète en DEUX récitals OU toutes les sonates en UN récital-marathon

Premier récital
Sonate I Op. 5 no 1
Douze variations sur le thème Ein Mädchen oder Weibchen
    de La flûte enchantée de Mozart
Sept variations sur le thème Bei Männern, welche Liebe fühlen
    de La flûte enchantée de Mozart
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Sonate IV Op. 102 no 1
Sonate V Op. 102 no 2

Deuxième récital
Sonate pour cor et piano Op. 17
Sonate II en sol mineur Op. 5 no 2
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Douze variations sur un thème de l’oratorio Judas Maccabäus de Händel
Sonate III Op. 69

Récital de toutes les sonates
Sonate I Op. 5 no 1
Sonate II en sol mineur Op. 5 no 2
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Sonate III Op. 69
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Sonate IV Op. 102 no 1
Sonate V Op. 102 no 2

Violoncelle solitaire

Une exploration fascinante du violoncelle — de l’intime au flamboyant — à travers la musique d’époques et de cultures différentes. Ce récital se termine par la finale explosive de la sonate de Ligeti.

Max Reger / Suite op. 131c No. 1
Johann Sebastian Bach / l'une des 6 suites

– pause –

Paul Hindemith / Sonate op. 25 No. 3
Ana Sokolovic / Vez (2006, *écrit pour YD)
György Ligeti / Sonate (1948-53)

Musique canadienne, une sélection

L’artiste a le privilège de connaître personnellement les compositeurs au programme. Ces oeuvres jouées au fil des ans ont reçu une excellente réception du public et ont été préparées en collaboration avec les compositeurs. L’Aria de la Sonate de Jacques Hétu a récemment été jouée lors d’un concert in memoriam.

Christos Hatzis Atonement pour violoncelle et piano
        / 2013, *écrit pour YD   [13 min]

Jacques Hétu / Sonate pour violoncelle et piano op. 63 
        / 1999, *écrite pour YD   [15 min]

Michael Oesterle / The Agate Rosary pour violoncelle et piano
        / 2007, *écrit pour YD   [18 min]

Ana Sokolovic /  Vez pour violoncelle seul / 2005, *écrit pour YD   [7 min]

André Prévost /  Sonate no 2 pour violoncelle et piano   [14 min]

André Prévost /  Improvisation pour violoncelle seul   [8 min]